Die Gestaltung bricht bewusst mit klassischen Museumsschemata: Quer gestellte Raumelemente gliedern die historischen Säle in thematische Zonen, lassen aber gezielte Durchblicke frei. So entsteht eine räumliche Dramaturgie, die Trennung und Verbindung zugleich inszeniert. Jede dieser Raumkörper ist doppelseitig bespielt – als visuelle Metapher für die Ambivalenz und die unterschiedlichen Sichtweisen auf ein und dasselbe Ereignis. Grafische Muster, inspiriert von der strengen Formensprache des Futurismus und zugleich lesbar als ornamentale Referenzen afrikanischer Kulturen, schaffen eine visuelle Spannung. Sie brechen die Statik, modulieren den Kontext sensibler Exponate und lenken den Blick des Publikums auf verborgene Details. Die Ausstellung wird so zu einem Dialog zwischen Architektur, Grafik und Inhalt… und lädt dazu ein, das offizielle Narrativ zu hinterfragen.